Musikfagets dag 2026

Formiddag, workshops F1-F2-F3-F4-F5-F6:

F1. LEG med LYD i Soundation – musikskabelse for alle v/ Jeanette Frederiksen

At skabe musik begynder med nysgerrighed, lyd og aktiv lytning. Til kurset skal vi arbejde med musikprogrammet Soundation, som er tilgængeligt via SkoleTube. Med en didaktisk og æstetisk tilgang kan programmet fungere som et lydværksted, hvor alle – uanset erfaring og niveau – kan eksperimentere, lege og udvikle musikalske idéer. 

Vi skal lege med både beats, tonefigurer, samples og effekter, når vi laver små mini-produktioner, som efterfølgende fx kan anvendes til sammenspil.

Computeren skal på ingen måde erstatte sammenspil og fysiske instrumenter, men udvide mulighederne for at deltage i musikaktiviteter. Kurset giver en praksisnær og inspirerende introduktion til, hvordan tydelige rammer, kreative benspænd og en legende tilgang kan skabe deltagelse, fordybelse og tværfaglige forbindelser. For lyd er ikke kun noget, vi hører, men en måde at kommunikere på – og en indgang til nye former for musikalsk deltagelse.

Kurset kræver ikke særlige tekniske forudsætninger.

Medbring egen computer og evt. høretelefoner med kabel. OBS: Deltagerne skal kunne logge på SkoleTube, hvor programmet Soundation kan tilgås. Følgende browsere fungerer godt med Soundation: Chrome, Edge, Firefox, Vivaldi og Safari.

Målgruppe: Musiklærere, der underviser 6. klassetrin og musik som valgfag.

F2. Musik og leg med cirkus v/ Rytmikbanditterne, Sarah Szinay og Pernille Germansen

CirkusBandito er en legende og praksisnær workshop for undervisere i indskoling og børnehave, hvor vi deler konkrete musik- og bevægelseslege, lige til at tage med hjem. Med afsæt i en rummelig legeramme og reformpædagogisk tilgang arbejder vi med, hvordan leg og musik kan skabe deltagelse for alle. 

Du får både metode og masser af hands-on-erfaring – og kan deltage i én eller begge workshops (F2 og E2).

F3. Digitale ressourcer, struktur-fif og tips til at optimere og overleve musikundervisningen i indskolingen v/ Tue Damskov

Få idéer til, hvordan digitale ressourcer som iPhones, iPads og computere kan styrke musikundervisningen i indskolingen og skabe større elevengagement.

Du får modeller til at flytte elevernes digitale øvning over på “rigtige” instrumenter og integrere mobiler som en aktiv del af sammenspil.

Kurset giver struktur, inspiration og hands-on greb, der gør din musikundervisning mere motiverende og overskuelig.

Medbring mobil, iPad eller computer.

F4. Gi' mig et beat v/ Bjarne List

Workshop baseret på et moderne sammenspilsmateriale, som forsøger at bringe sammenspillet ind i den moderne tidsalder. Det gør vi ved at spille sammen med et for-produceret beat. 

Eleverne træner puls og periodefornemmelse og får oplevelsen af, at det lyder godt ligesom det musik, de lytter til. Enkle sange og figurer, som giver et lækkert poppet og cool lydbillede, med keyboards, stavspil, baljer og boomwackers.

Gi' mig et beat er fed 80'er, latin, house, hiphop og reggaeton i skøn forening. 

F5. Maker-musik, tinkering og alternativ fysisk musikproduktion v/ Kristian N. Hjuler

Workshoppen tager udgangspunkt i en maker- og tinkering-tilgang til musikproduktion, hvor vi undersøger, hvordan det kreative og skabende kan forenes med fysiske, elektroniske konstruktioner. Vi bygger bro mellem hardware og harmoni – uden at det nødvendigvis kræver forhåndskendskab til programmering.

Det handler om nysgerrighed og om at skabe lyd med hænderne, hvor fejltagelser er en naturlig del af den kreative opdagelse.

På workshoppen konstruerer vi fysiske lydkonstruktioner og ser efterfølgende på, hvordan denne undersøgende og legende tilgang kan åbne for nye måder at tænke musikundervisning på.

Målgruppe: Undervisere i musik på 4.-9. klassetrin.

F6. Melodi i toppen er toppen – spil til fællessang v/ Stefan Teilmann Laub Nielsen 

På denne workshop arbejder vi i klaverlaboratorium med at akkompagnere til fællessang, hvor du kombinerer melodi, akkorder og bas, så du kan give sangere – trænede som utrænede – mest mulig støtte særligt til fællessang. Det gør vi gennem en række fællessangsegnede, enkle og rolige melodier i Højskolesangbogen. I fællesskab arbejder vi os gennem sangene med fokus på melodi, akkord- og bastoner, fingersætning m.m. Vi nørder i klaverlab, så husk lakridspiben og skolelærerbrillen.

Krav: Nodelæsning og akkordspil – fx omvendinger – på godt niveau. 

Målgruppe: Pianister, som spiller fællessang. 

Max. antal deltagere: 8.

Eftermiddag, workshops E1-E2-E3-E4-E5:

E1. LEG med LYD i Soundation – musikskabelse for alle v/ Jeanette Frederiksen

At skabe musik begynder med nysgerrighed, lyd og aktiv lytning. Til kurset skal vi arbejde med musikprogrammet Soundation, som er tilgængeligt via SkoleTube. Med en didaktisk og æstetisk tilgang kan programmet fungere som et lydværksted, hvor alle – uanset erfaring og niveau – kan eksperimentere, lege og udvikle musikalske idéer. 

Vi skal lege med både beats, tonefigurer, samples og effekter, når vi laver små mini-produktioner, som efterfølgende fx kan anvendes til sammenspil.

Computeren skal på ingen måde erstatte sammenspil og fysiske instrumenter, men udvide mulighederne for at deltage i musikaktiviteter. Kurset giver en praksisnær og inspirerende introduktion til, hvordan tydelige rammer, kreative benspænd og en legende tilgang kan skabe deltagelse, fordybelse og tværfaglige forbindelser. For lyd er ikke kun noget, vi hører, men en måde at kommunikere på – og en indgang til nye former for musikalsk deltagelse.

Kurset kræver ikke særlige tekniske forudsætninger.

Medbring egen computer og evt. høretelefoner med kabel. OBS: Deltagerne skal kunne logge på SkoleTube, hvor programmet Soundation kan tilgås. Følgende browsere fungerer godt med Soundation: Chrome, Edge, Firefox, Vivaldi og Safari.

Målgruppe: Musiklærere, der underviser 6. klassetrin og musik som valgfag.

E2. Musik og leg med cirkus v/ Rytmikbanditterne, Sarah Szinay og Pernille Germansen

CirkusBandito er en legende og praksisnær workshop for undervisere i indskoling og børnehave, hvor vi deler konkrete musik- og bevægelseslege, lige til at tage med hjem. Med afsæt i en rummelig legeramme og reformpædagogisk tilgang arbejder vi med, hvordan leg og musik kan skabe deltagelse for alle. 

Du får både metode og masser af hands-on erfaring – og kan deltage i én eller begge workshops (F2 og E2).

E3. På vej mod eksamen i musik valgfag – digitale ressourcer og kunsten at simplificere og motivere i sammenspilssituationen v/ Tue Damskov

Få konkrete greb til at styrke den praktiske musikundervisning i udskolingen og gøre sammenspil mere nærværende – også i klasser med stor niveauforskel.

Vi arbejder med differentierede øveformer og enkle modeller, der får alle elever aktivt med i fælles musikalske processer.

Du får praksisnære greb til klasserumsledelse, der skaber ro, tydelig retning og højt elevengagement i musiklokalet – samt effektive tekniske og strukturelle redskaber, der gør din undervisning mere overskuelig og bæredygtig i hverdagen.

E4. Yo TAK!! v/ Bjarne List

Det er fedt at rappe, også i indskolingen. Vi skal lære de svedigste rim og remser og levere dem til lækre beats. Vi skal kaste håndtegn, danse, lege med sproget og spille hiphopstomp. 

Sangene er den gode afveksling til dansktimerne og det rene guf i musiktimerne.

Rytmer og rim er det rene magi, man rapper og synger, indtil man har fri. YO TAK!

E5. Spil Smart - klassisk musikhistorie med sammenspil og komposition v/ Liv Tang Grøndahl Beck

Workshoppen tager udgangspunkt i undervisningsbogen “Klassisk musik – fra enstemmig sang til 4 violiner i hver deres helikopter”, og formålet er at give inspiration til en aktiverende og inkluderende undervisning i klassisk musikhistorie. Klassisk musik er på mange måder stadig fundamentet for vor tids musik. Det tonale materiale er ofte det samme nu som for flere hundrede år siden. Det at tænke i form, dur/mol, tonalitet, rytmik osv. har vi blandt andre fra den klassiske musiktradition. 

Intention er, at vi på workshoppen lytter til klassisk musik, spiller klassisk musik, skriver klassisk musik og efterfølgende faktisk kan huske lidt om udviklingen i den europæiske musikhistorie.

Målgruppe: Undervisere i musik i 5.-8. klasse.